こんにちは、ストーリーライターのそーじろ（@sojiro_story）です。
ピクサーのストーリーテリングが学べるPixar in a Box。
Khan Academy（カーンアカデミー）が世界の人に世界レベルの教育を無償で提供する、オンライン講座の一つです。
今回は、Pixar in a Boxのストーリーテリング講座【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresの解説です。（TOEIC950点かつピクサーファンの翻訳家が協力）
Pixar in a Boxのストーリーテリング講座は1〜6章あり、2章は「キャラクター／Character」。
【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresは、キャラクターの「内面」と「外見」の考え方についてお話しします。あなたのキャラクターに内面と外見を与えることで、よりリアルなキャラクターが作れますので、ぜひ後半のレッスンもチャレンジしてください。
それでは、どうぞ！
※「ピクサーのストーリーテリング41ステップ」で講座の一覧が見れます。
※日本語の翻訳全文はページ下部に載せています。
キャラクターの「内面」と「外見」
キャラクターは「内面」と「外見」を考えることが大切です。なぜなら、ざっくりとしたアイデアのキャラクターでは、観客に興味を持ってもらえないから。
「内面」とは、キャラクターの性格です。危なっかしかったり、勇敢だったり、嫉妬深かったり。
「外見」とは、キャラクターの見た目です。デザイン、服装、色合いなどを言います。
ピクサー映画に登場する3つのキャラクターを例にしてみましょう。
1. ウォーリー
2008年に公開され、第81回アカデミー賞「長編アニメーション映画賞」を受賞した『ウォーリー』。
主人公の『ウォーリー』は、ただのゴミ処理ロボットではありません。
物事を考えたり、イブを心配したり、愛したりと、好奇心旺盛で寂しがり屋なロボットです。
2. ニモ
2003年に公開され、2004年のオリコン年間DVD総合チャートで第1位を獲得した『ファインディング・ニモ』。
主人公の息子役の『ニモ』も、ただの魚ではありません。
お父さんの『マーリン』の手から離れたくて反発した行動を取ることで、自分を危険な目にさらしてしまいます。
3. メリダ
2012年公開、第66回英国アカデミー賞「アニメー映画賞」を受賞した『メリダとおそろしの森』。
主人公の『メリダ』も、ただの女の子ではありません。
家族の期待に応えないで、自分の夢や希望を叶えようとする小さなプリンセスです。
ピクサーはキャラクターに「内面的特徴」と「外見的特徴」を与えることで、観客が興味を持つキャラクターへと進化させているのです。
キャラクター作りは何から始める？
ピクサーのスタッフはどのようにキャラクター作りを始めるのでしょうか？実際にお話を聞いてみましょう。
1. 私はキャラクターと友達になります。何をして、何を信じて、何を楽しんで、何を楽しまないか？って考えるわ。
– ルイス・スマイス：Storyboard Artist –
2. 私は「外見」を先に考えます。服装、スタイル、髪型とかね。結果的にそれが「内面」へ繋がります。
– アートン・カービン：Storyboard Artist –
3. 僕の好きなキャラクターは『Mr.インクレディブル』の『シンドローム』なんだ。
「外見」はスーパーヒーローのようにコスチュームを着て、マントをかぶって、髪がキラキラしている。でも「内面」は”そんな道具は全て捨てたい”と思っている。
外見と内面が対照的だからこそ、高級感とリアル感を生み出しているんだ。
– オースティン・マディソン：Storyboard Artist –
ピクサーのスタッフは「内面」を大切にしています。そして、内面と外見にギャップを作ることで、リアルなキャラクターを生み出しています。
内面と外見のアイデアはどこから？
ピクサーのスタッフはどこから「内面」と「外見」のアイデアが思いつくのでしょうか？お話を聞いてみましょう。
1. キャラクターは実在する人物の感情や経験が参考になるよ。
– ロニー・ド・カルメン：Story person, director, designer –
2. キャラクターの参考は君の知り合いとか、生活で見つけたものとかでもいいんだ。
– オースティン・マディソン：Storyboard Artist –
3. キャラクターを考えるときは”これはお母さんがよくしていた行動だ”とか”このキャラクターは高校の同級生にそっくり！”とか”弟の小さい時はこんな感じだったな”とか、記憶の気づきを大切にしているわ。
– ルイス・スマイス：Storyboard Artist –
4. キャラクターに家族や友達を重ねます。家族や友達が持つ「特異性」は楽しいものです。
– アートン・コービン：Storyboard Artist –
ピクサーはキャラクターの内面と外見を考えるとき、家族や友達など「実際に存在する人物」を参考にしています。特に自分と違う考えを持った身近な人物が参考になるようです。
カールじいさんの空飛ぶ家
2009年公開、ゴールデングローブ賞「アニメ映画賞」を受賞した『カールじいさんの空飛ぶ家』。
主人公の『カール』は、脚本のロニー・ド・カルメンの父親がモデルになっています。
映画の製作中、ロニーの父は体調が悪くて入院していました。白髪の父に話しかけても会話は出来なく、笑顔と顔の動きでやっとコミュニケーションが取れるくらい。
ロニーはこの経験を映画の参考にしました。
それは、カールが目的地の「テプイ」に到着するシーン。カールは家で一人、エリーとの生涯を静かに振り返ります。このシーンでカールにセリフはなく、表情だけで感情が理解できるように描かれています。
ロニーは、“父との経験がなければテプイに到着するシーンは描けなかった”と言っています。
【レッスン】内面と外見を考えよう
Pixar in a Boxのストーリーテリング講座のレッスンです。
今回のレッスンはキャラクターの「内面」と「外見」について考えます。「3つの物語」と「あなたのキャラクター」を使いますので、下記ページをご覧ください。
- 「3つの物語」：【1-3】あなたの好きな物語／Your favorite stories
- 「あなたのキャラクター」：【1-5】世界観とキャラクター／World & Character
今回は3つのステップです。それでは、いきましょう！
1. 好きな物語の主人公
あなたが好きな3つの物語の主人公について、以下の2つを考えましょう。
- 主人公の「内面の特徴」を3つずつ書き出してください。
- 主人公の「外見の特徴」を3つずつ書き出してください。
2. 知り合いの内面と外見
あなたの家族や友人など、知り合いの「内面の特徴」と「外見の特徴」を3つずつ書き出してください。
3. あなたのキャラクターの内面と外見
あなたのキャラクターの内面と外見について、以下の質問を参考に書き出してみましょう。
【内面】
- あなたのキャラクターは何が好きですか？
- あなたのキャラクターは何を恐れますか？
- あなたのキャラクターはどんな感情をよく感じますか？（喜び、悲しみ、怒りなど）
【外見】
- あなたのキャラクターは何ですか？（人、動物、物体など）
- あなたのキャラクターはどんな服装ですか？
- あなたのキャラクターはどのように動きますか？
- あなたのキャラクターを遠くから見たとき、最初に気づく特徴は何ですか？
今回のレッスンは以上です。
あなたのキャラクターの内面と外見が書き出せた人は、コメント欄やTwitterに投稿してみてくださいね。
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#内面と外見
【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresのまとめ
キャラクターの「内面」と「外見」を考えると、キャラクターが本当に望むものが見えてきます。そして本当に望むものは、物語においてキャラクターの動機になります。
キャラクターを完成させるのは簡単ではありません。
しかし、キャラクターをよく理解することで、どんな状況にいても、どう行動するかが想像できるのです。
あなたがキャラクターを知れば知るほど、観客が興味をもつリアルなキャラクターに進化します。
【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresは以上です。
【2-3】ウォンツとニーズ／Wants vs. needsへお進みください。
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※「ピクサーのストーリーテリング41ステップ」で講座の一覧が見れます。
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【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresの動画
【2-2】内面と外見／Internal vs external featuresの日本語翻訳
【登場人物】
ナレーター（Christian Roman：Story Artist）
オースティン（Austin Madison：Storyboard Artist）
アートン（Aphton Corbin：Storyboard Artist）
ルイス（Louise Smythe：Storyboard Artist）
ロニー（Ronnie del Carmen：Story person, director, designer, trouble maker）
ナレーター：私の名前はクリスチャン・ロマン。ピクサーのストーリーアーティストです。
第2レッスン「キャラクターの進化」は、私が担当します。それでは、仲間を紹介します。
オースティン：僕はオースティン・マディソン。ストーリーアーティストをしているよ。
アートン：アートン・コービンです。絵コンテを担当しています。
ルイス：ルイス・スマイスよ。絵コンテを担当しているわ。
ロニー：ロニー・ド・カルメンです。僕は脚本家であり、監督であり、デザイナーでもあり、ピクサーのトラブルメーカーでもあるよ。
ナレーター：このレッスンの目的は、私たちのキャラクター作りを知ってもらうことです。「ロボット」、「魚」や「女の子」などシンプルなキャラクター構想から、実際に観客が興味を持ってくれる、複雑なキャラクターへと進化していきます。
「ウォーリー」を例に見てみましょう。彼はただのロボットではありません。怖がったり、考えたり、愛したり、孤独で好奇心旺盛なキャラクターです。
「ニモ」も、ただの魚ではありませんね。父親から独立したいと切に願うけど、それを実行しようとして、自分を危険な目にさらします。
「メリダ」は家族の期待に従いません。自分の夢や希望を叶えようとする、小さなプリンセスです。私たちは、キャラクターを「進化」させています。
つまり、キャラクターについてよく知っているので、どんな状況にいても、どう行動するかが想像できるのです。
完成したキャラクターを目指すのは簡単なことではないけど、ゼロから命を吹き込み完成させると、絶対に特別な気分になりますよ。それでは、ピクサーはどのようにキャラクター作りを始めているのでしょうか？
−あなたは何から始めますか？−
オースティン：キャラクターは、2つの側面から考えることが出来るんだ。
1つめは「外見的特徴」。デザインとか、服とか、見た目だね。
それからもっと面白いのが、2つ目の「内面的特徴」。危なっかしいのか、勇敢なのか、嫉妬深いのかとか。
ルイス：私はそのキャラクターと会話して、友達になったつもりになります。彼なら何をするのか？何を信じて、何を楽しみ、何を楽しまないか？って考えるわ。
アートン：私の場合は「外見」を先に考えます。何を着ているとか、スタイル、髪型とかね。それが「内面」へと繋がります。
オースティン：僕の好きなキャラクターは『シンドローム』なんだ。外見はスーパーヒーローみたいだろ？
ヒーローのコスチュームを着て、マントをかぶって、髪がキラキラして。でも内面は完全な悪で”そんな道具は全て捨てたい”と思っている。
「外見」と「内面」が対照的だよね。そこが高級感とリアル感を生み出しているんだ。
−「外見」と「内面」のアイデアは、どこから思いつきますか？−
ロニー：キャラクターは「実在する人物」の感情や経験を参考にするのがいいと思う。
オースティン：自分自身だけを参考にしなくてもいいんだよ。君が知っている人とか、実生活で見つけたものとかでもいいんだ。
ルイス：心の声を逃さないようにしているわ。”これはよくお母さんがしていたことだ”とか”この子は高校の同級生にそっくり！”とか”弟が小さい時はこんな感じだったな”とかね。
アートン：キャラクターに家族や友達を重ねると、とても考えやすくなります。
家族や友達が教えてくれる私が思い付かないような「特異性」は楽しいものです。特異性をキャラクターに落とし込むとワクワクします。
ロニー：僕は『カールじいさんの空飛ぶ家』のストーリーアドバイザーを担当していたんだ。この映画には少し身を捧げたよ。
というのも、当時僕の父の体調が良くなくて、しかも白髪だっただ。
カールがテプイに着くと、家で一人エリーとの生涯を振り返るシーンがある。カールはただただ静かに振り返るんだ。
僕はこのシーンの絵コンテを担当しているとき、ちょうど父も入院していて会話も出来なかった。父に話しかけても、笑顔と顔の動きでやっとコミュニケーションが取れるくらいでね。
この経験は、カールがエリーとの生涯を静かに振り返るシーンで確実に役立ったよ。映画では、カールにセリフがなくても、観客に感情を理解できるようにしたよ。父との経験がなかったら、僕はこのシーンの絵コンテは描けなかったよ。
ちゃんと言ったよ、”カールのモデルは父さんだ”って。
ナレーター：キャラクターの「外見」と「内面」を知ると、キャラクターが本当に望むもの。つまり、物語の旅路で「キャラクターを動かすもの」を理解するのに役立ちます。
最初のレッスンでは、キャラクターの「外見」と「内面」の違いについて考えます。
あなたがキャラクターについて知れば知るほど、キャラクターは生き生きとしてきますよ。